《陶艺美学录》
□ 张泉主编/民主与建设出版社
两岸同胞血浓于水，拥有共同的文化基因和文化记忆，这份天然的情感共鸣，是分不开、割不断的。在中华民族悠久的历史长河里，无论日常器皿，还是典藏珍宝，无不体现出其所处时代的生活风貌，而这也可以从陶艺作品中窥见一斑。《陶艺美学录》以纪实笔法，展现了江有庭、蔡晓芳、杜辅仁等中国台湾15位陶艺名家的创作与心路历程，以及为中国陶艺传承与创新进行的不懈探索。
起点或有不同，但初心、毅力惊人的相似，这些专注于陶艺的匠人在追寻、复原中国传统文化的道路上，运用不同材料、配方和烧造方式，赋予陶土新的内涵，将个体生命和时代特征融入陶器，形成了独具特色的陶艺风格。
天目茶碗，大抵起源于北宋时期，属于纯粹的质感陶艺。开窑的一刹那，黑色茶盏上浮出的釉滴，如鸿蒙初开时无边暗夜中悠然睁开的一只只眼，摄住了江有庭的魂魄。他将这些由黑釉幻化出万相的茶碗称作藏色天目，一千多年来，无人发现的隐藏于黑色中的秘密，在他的窑炉里被一一破解。“我不做天马行空的创意，只力求让最单纯的东西有最完美的展现。”这是江有庭的创作之道，其作品实现了艺术最终令人安静、安定的正面作用。
在中国台湾陶艺界，杜辅仁是很独特的存在，他赋予了陶器“悠然见南山”的人文气质，有着毫无妄念的沉静感。对于技巧，杜辅仁不感兴趣，他注重的是一种自然、豁达的心态，修炼到一定程度时，便会随性、自然。在他看来，一个盘子，插花就是花器，装食就是食器，用作装饰就是装饰品。“我的陶艺，是生活态度的展现，跟艺术、自然有关，我很少会谈这是什么土、什么窑。陶器可以用来喝茶、插花，但展览的时候，有对生命的感受，陶只是表象。”在诠释自己的陶艺作品时，杜辅仁表现出更为超然的诠释和理解力。
而与大多数陶艺家专注一种陶瓷不同，蔡晓芳试图还原出中国陶瓷发展的整个脉络。人们聚焦于一个时代，他关注的却是千年传承。在他的作品架上，从汝窑的天青变作龙泉窑的梅子青，脚步便从北宋踏进南宋；当青花的蓝化为郎窑的红，便又从元代的行云流水进入清朝的雍容华贵。对于这些成就，蔡晓芳只是微微一笑，自称运气好。其实，每一次探索所经历的失败与激动、沮丧与欣喜，全被悄无声息地吸纳进流动的釉色里。瓷器虽沉默不语，却最能映衬人心。
宝岛陶艺源自中国传统，却不囿于传统；深受多元文化影响，更能融会贯通。汝窑、钧窑、郎窑、青花……流转千年的中华传统之美，焕发着新的无穷魅力；盘、壶、杯、瓶、罐……这些重又回归的日常用品，在人们的使用中，生动地诠释出当代生活美学。
从某种意义上讲，陶艺家又何尝不是一名魔力非凡的炼金师？陶瓷来自泥土，来自大地，他们用一颗心、两只手，历经无数个昼夜，将其貌不扬的土和釉药点化，使其泛起迷人的光泽。他们对文化的传承与创新，让中国陶艺在国际化的创作语境下大放异彩，多元而又独立，充满了持久的生命力。
器物当中，自有乾坤。岁月洗练后，不变的是对陶艺的执著与坚守，是对中国传统文化的敬畏之心，更是两岸同胞共同的文化根脉和心灵归属。制陶的过程，亦是文化认同的过程。陶艺，见证了两岸同根同源，千年不熄的窑火，照亮千古不朽的匠心。文/刘学正